
Le secteur de luxe a connu une période d’euphorie entre 2021 et 2024. Voyée par une forte croissance, les grandes marques ont commencé à organiser des émissions supplémentaires, en particulier pour leurs pré-collections commerciales, qui n’avaient pas précédemment honoré les pistes. Avec cet âge d’or maintenant terminé, le nombre de spectacles a commencé à diminuer. Ce printemps, seul Dior a continué à penser (très) grand, avec un spectacle à Kyoto le 15 avril pour la collection d’automne 2025, suivi d’un autre à Rome le 27 mai pour sa collection Cruise 2026.
Les spectacles des maisons de mode français à l’étranger servent généralement des objectifs commerciaux (pour attirer des clients locaux) ou des objectifs de communication (pour raconter leur histoire). Le spectacle de Dior à Kyoto est une synthèse des deux. Le Japon, avec son yen faible attirant des touristes chinois, est de nouveau devenu un marché stratégique pour l’industrie du luxe. De plus, depuis sa prise en charge des lignes des femmes en 2016, Maria Grazia Chiuri a toujours revisité des endroits liés à l’histoire de Dior.
Ces dernières années, elle s’est rendue à New York, où Christian Dior a ouvert une boutique en 1948; L’Écosse, où ils ont présenté des collections en 1951 et 1955; Mumbai, où le designer Marc Bohan a organisé un grand événement caritatif en 1962. “L’histoire de Dior est liée aux échanges de voyages et culturels. Organiser des spectacles dans le monde est un moyen d’approfondir ce héritage mais aussi de revisiter ces endroits à travers mes yeux en tant que femme et directrice artistique au 21e siècle”, a expliqué Maria Grazia Chiuri.
Entre la fondation de sa marque en 1947 et sa mort une décennie plus tard, Christian Dior n’a pas eu le temps de visiter le Japon, mais il s’est profondément intéressé. Dans l’après-guerre, les plans de rétablissement internationaux ont encouragé les échanges entre le Japon et d’autres industries textiles. Le Couturier français a collaboré avec Tatsumura, une maison artisanale textile fondée en 1894 à Kyoto, et a fabriqué des tenues de ses tissus inspirés de son “nouveau look” sa silhouette emblématique avec une taille cintlée et une jupe complète. Il a conçu pour un grand magasin japonais “Diorpaletot” et “Diorcoat”, des modèles qui hybridaient des costumes européens et des kimonos. En 1957, il a également commencé à faire la robe de mariée pour la princesse Michiko, mais n’a pas eu le temps de le terminer – son successeur Yves Saint Laurent l’a terminé.
Au-delà de l’histoire japonaise de Dior, Kyoto, le berceau de l’artisanat japonais, fascine Chiuri, qui a hâte d’enrichir son travail avec une expertise étrangère. “J’ai toujours été frappé par combien nous pouvons avoir en commun [with cultures seemingly very distant from our own]. Des outils comme le métier à tisser ou l’aiguille existent presque partout mais sont utilisés de manière très différente. L’artisanat nous permet de comprendre la tension perpétuelle entre ce que nous avons en commun et ce qui nous distingue “, a-t-elle déclaré.
Pliage d’origami
Ce spectacle de l’automne 2025 (qui Le monde suivi à l’écran à Paris) a été présenté à la tombée de la nuit, au milieu des fleurs de cerisier du jardin du temple bouddhiste To-Ji, dont la pagode en bois de 55 mètres de haut est un site du patrimoine mondial de l’UNESCO. Cet emplacement de ville emblématique évoque le monde floral qui est à la fois cher à Christian Dior et un motif récurrent dans l’ornementation textile japonaise.
La collection cherche à refléter la couture française et l’artisanat japonais, sans nécessairement les fusionner, jouant avec les contrastes entre formes et matériaux. Un kimono en jacquard délicat tissé avec des fils d’or par Tatsumura est compensé par une ceinture grosgrains avec une fermeture de clip métallique. À l’inverse, une veste à double serrage fermée avec une ceinture, comme un kimono, est coupée de la soie Moiré qui rappelle la haute couture de Dior dans les années 1950.
En plus des formes et des matériaux, Chiuri est inspiré par la méthode de construction bidimensionnelle du kimono pour les pièces tricotes qui couvrent et souples, enveloppant le corps sans contrainte. Les règles du pliage d’origami l’ont amenée à revisiter les lignes de motifs classiques, par exemple sur un pantalon où un panneau de tissu se replie sur une seule jambe. L’asymétrie est également représentée dans les ornements, y compris sur une combinaison de denim beige, où seul le côté gauche est décoré de branches de fleurs de cerisier, dans une affichage de la caractéristique vide de l’esthétique japonaise. Dépourvu de logos mais précis dans les travaux sur les codes de Dior, teintés de références japonaises subtiles, cette collection réussit. Il démontre qu’au-delà du cadre, un environnement étranger peut vraiment nourrir l’imagination d’un concepteur.
Bulletin
M International
Inscrivez-vous pour obtenir le meilleur du magazine Du Monde deux fois par mois, directement dans votre boîte de réception.
Inscrivez-vous maintenant
En neuf ans, à un rythme régulier d’au moins six collections par an, Chiuri a établi une garde-robe signature: un denim large et confortable, des chemises blanches asymétriques, des variations autour du “nouveau look” qu’elle adoucit, références de motards en cuir, robes vestales longues, etc. C’est sur cette cohérence que Dior (groupe LVMH) a construit sa croissance phénoménale, triplant ses revenus entre 2016 et 2023. Dans un marché en baisse, cela justifie également un changement de direction artistique, qui devrait être annoncée avant l’été.