Claire Cosnefroy, en février, en Arles. Les objets de Claire Cosnefroy semblent sculptés de la pierre, rappelant les dalles d’église ou les murs de calcaire de Provence érodés par la pluie et le vent, qui l’ont fascinée, se confia-t-elle, car elle s’est installée à Arles, dans le sud de la France.
En 2020, cette artiste polyvalente, qui navigue entre la mode et la musique, a mis fin à sa carrière de journaliste-syliste imprimée et a quitté Paris pour se consacrer à la céramique. “La mode est un art appliqué, soumis à de nombreuses contraintes. Je ne pouvais plus supporter le stress perpétuel, les ordres, la hiérarchie. Je devais me reconnecter avec un processus plus instinctif. Travailler avec l’argile vous fonde dans la réalité, dans le temps.”
Après une formation en Bourgogne, elle s’est tournée vers la création d’objets de tous les jours en utilisant la technique de bobinage, en grès ou en porcelaine, avec des formes intemporelles, “comme si celle-ci”, sans angles ni bords. Des lumières murales sculpturales, des lustres ondulants avec jusqu’à 10 branches – “ils sont ce qui m’a fait connaître” – mais aussi des vases ou des tabourets de table.
Un luminaire du Danse collection. 
Ses pièces uniques, faites sur commande, attirent l’attention des architectes intérieurs et des jeunes galeries (objets inanimés, à Marseille, ou La Lune, à Dijon). Pour leur donner leur aspect minéral, le céramiste les recouvre un glissement blanc puis les polisse avec de la cire d’abeille. “Je cherche cet effet poli, que Sheen qui attrape la lumière, crée un jeu d’ombre, et les fait apparaître comme s’ils ont toujours été là même s’ils viennent d’être faits.”
Ces jours-ci, elle étend sa pratique pour inclure des meubles. À la demande de la galerie La Lune et en collaboration avec Atelier Pesmois, elle a imaginé En attente (“en attente”), un buffet en noyer orné de portes en céramique, suivi d’une armoire, une sorte de buffet haut, En attente IIPrésenté par La Lune, ainsi que d’autres pièces par le Créateur, à la Vague Gallery, à Arles, jusqu’au 2 mai.
“J’ai travaillé les dalles d’argile ensemble, en les juxtaposant pour créer une continuité dans la forme.” Hollow, ils sont “construits comme une grotte” et modélisés à la surface avec des doigts, puis avec un stylet et un pinceau de gravure, comme un bas-relief. Ou, dans ses mots, “un bloc de pierre en suspension”.
Le site Web de la galerie La Lune et le compte Instagram de la Vague Gallery.
