
Loretta Swit, qui a remporté deux Emmy Awards jouant le major Margaret Houlihan, l’infirmière en chef exigeante d’une unité chirurgicale des lignes pendant la guerre de Corée sur la série télévisée à succès pionnier ÉCRASERest mort. Elle avait 87 ans. La publiciste Harlan Boll dit que Swit est décédée le vendredi 30 mai à son domicile de New York, probablement de causes naturelles.
Swit et Alan Alda étaient les acteurs les plus longs sur ÉCRASERqui était basé sur le film de Robert Altman en 1970, qui était lui-même basé sur un roman de Richard Hooker, le pseudonyme de H. Richard Hornberger. Le CBS Show a été diffusé pendant 11 ans de 1972 à 1983, tournant autour de la vie au 4077th Mobile Army Hospital, qui a donné son nom au spectacle. La finale de deux heures et demie le 28 février 1983, a attiré plus de 100 millions de téléspectateurs, l’épisode le plus regardé de toute série scénarisée de tous les temps.
Pierre de rouleau magazine mis ÉCRASER au n ° 25 des meilleures émissions de télévision de tous les temps, tandis que Temps mort Mettez-le au n ° 35. Il a remporté le prix IMPACT aux TV Land Awards 2009. Il a remporté un prix Peabody en 1975 “pour la profondeur de son humour et la manière dont la comédie est utilisée pour soulever l’esprit et, également, pour offrir une déclaration profonde sur la nature de la guerre.”
De la caricature à la vraie personne
Dans le film d’Altman en 1970, Houlihan était un personnage unidimensionnel – un Bimbo rotumé par le sexe qui a gagné le surnom de “Hot Lips”. Ses moments intimes ont été diffusés dans tout le camp après que quelqu’un ait planté un microphone sous son lit. Sally Kellerman a joué Houlihan dans la version cinématographique et Swit l’a pris en charge pour la télévision, éventuellement en approfondissant et en la créant en un personnage beaucoup plus complet. L’appétit sexuel a été joué et elle n’était même pas appelée “lèvres chaudes” dans les dernières années.
La conscience croissante du féminisme dans les années 70 a stimulé la transformation de Houlihan de la caricature en une personne réelle, mais une grande partie du changement était due à l’influence de Swit sur les scénaristes. “Vers la deuxième ou la troisième année, j’ai décidé d’essayer de la jouer en tant que vraie personne, de manière intelligente, même si cela signifiait nuire aux blagues”, a déclaré Swit à Suzy Kalter, auteur de Le livre complet de Mash “Pour le simplifier à l’extérieur, j’ai pris chaque changement traumatisant qui s’est produit dans sa vie et je l’ai gardé. Je ne suis pas entré dans le prochain épisode comme s’il s’agissait d’un personnage différent dans une pièce différente. Elle était un personnage en flux constant; elle n’a jamais cessé de se développer.”
ÉCRASER Ce n’était pas un succès instantané. Il a terminé sa première saison en 46e place, sur 75 séries télévisées en réseau, mais il a attrapé neuf nominations aux Emmy. Il a été récompensé par un meilleur créneau horaire pour sa deuxième saison, jumelé le samedi soir avec “All in the Family”, puis l’émission la mieux notée de la télévision. Aux Emmy de 1974, il a été couronné la meilleure comédie, avec Alda gagnant en tant que meilleur acteur de comédie.
La série a également survécu malgré le désabonnement de la distribution. En plus de Swit et Alda, la première saison comprenait Wayne Rogers, McLean Stevenson, Larry Linville et Gary Burghoff. Harry Morgan, Mike Farrell et David Ogden Stiers seraient ajoutés plus tard, tandis que Jamie Farr et William Christopher avaient élargi des rôles.
Swit est apparu dans tous les épisodes sauf 11 de la série, près de quatre fois plus longs que la guerre de Corée elle-même, explorant des problèmes comme le SSPT, le sexisme et le racisme. Swit a poussé pour une meilleure représentation pour les femmes. “L’une des choses que j’aimais, avec la production de Loretta, c’était chaque fois que j’avais la chance d’écrire pour son personnage, nous nous éloignons de l’angle des lèvres chaudes et en découvrions plus sur qui était Margaret. Elle est devenue plus une vraie personne”, a déclaré Alda au Hollywood Reporter en 2018.
La série s’est terminée sur une note heureuse pour Houlihan, qui passe une grande partie de la finale à débattre si elle veut se rendre à Tokyo ou en Belgique pour son prochain post à l’étranger. En fin de compte, elle choisit de retourner en Amérique et de travailler dans un hôpital, citant son père – un homme de l’armée de carrière.
Swit ne convenait pas personnellement que c’était la bonne décision pour un fonctionnaire à l’esprit militaire: “Je ne pensais pas que c’était correct pour ma Margaret”, a-t-elle déclaré à Yahoo Entertainment en 2023. “Je pense que sa prochaine décision était le Vietnam. Donc je ne suis pas d’accord avec cela, mais c’est ce qu’ils voulaient qu’elle fasse.”
Vers la fin, Swit a été tenté de quitter le spectacle. Elle a joué le rôle de Chris Cagney dans un téléfilm de 1981, Cagney & Laceyet s’est vu offrir la partie lorsqu’il a été ramassé comme série de mi-saison pour le printemps 1982. Mais les producteurs ont insisté pour qu’elle reste avec ÉCRASER pour ses deux dernières saisons.
Activiste vocal pour protection sociale
Après la série télévisée, Swit est devenu une militante vocale de protection sociale, vendant Switheart Perfum et ses mémoires sur son site officiel, avec un produit bénéficiant à divers groupes à but non lucratif liés aux animaux.
En 1983, elle a épousé l’acteur Dennis Holahan, qu’elle avait rencontré quand il était une star invitée sur ÉCRASER Ils ont divorcé en 1995.
Né à Passaic, dans le New Jersey, fille d’immigrants polonais, Swit s’est inscrit à l’American Academy of Dramatic Arts, a ensuite payé ses cotisations pendant des années dans des productions en tournée.
En 1969, elle est arrivée à Hollywood et a été rapidement vue dans des séries telles que Fumier, Hawaii Five-O, Mission impossible et Aveugle. Puis en 1972, elle a obtenu sa grosse pause lorsqu’elle a été invitée à auditionner pour le rôle de Lèvres chaudes.
Elle reviendrait régulièrement au théâtre, avec Broadway en 1975 En même temps, l’année prochaine et Le mystère d’Edwin Drood en 1986. Elle était en Traverse amoureuseUne comédie romantique, à l’Alhambra Theatre & Dining en 2010 et dans la production de North Carolina Theatre de Mame en 2003.