Le maître et innovateur de Funk, Sly Stone, dont la musique a conduit une explosion d’âme influencée par les droits civiques dans les années 1960, étincelant des albums influents mais aussi une glissière dans la toxicomanie, est décédé, a déclaré sa famille le lundi 9 juin. Il avait 82 ans.
Le chanteur multi-instrumentiste pour Sly et The Family Stone – la première gamme raciale de genre racialement intégré – “est décédée paisiblement, entourée de ses trois enfants, de son ami le plus proche et de sa famille élargie”, après une bataille prolongée contre la maladie pulmonaire obstructive chronique et d’autres problèmes de santé, a déclaré sa famille dans une déclaration. “Alors que nous pleurons son absence, nous prenons du réconfort en sachant que son héritage musical extraordinaire continuera de résonner et d’inspirer pour les générations à venir”, a-t-il ajouté.
Avec son énergie dynamique sur scène, ses crochets de tueurs et ses paroles qui ont souvent décrié les préjugés, Stone est devenue une superstar, publiant des disques pivots qui chevauchaient les genres musicaux et effectuant un ensemble qui a ravivé la foule à Woodstock.
Mais il s’est retiré dans l’ombre au début des années 1970 et ses difficultés personnelles ont finalement conduit à la désintégration du groupe. Il a émergé sporadiquement pour des visites de concerts insatisfaites, des apparitions à la télévision erratique et une réunion flopped 2006 sur la scène des Grammy Awards.
Un hybride effervescent d’âme psychédélique, de conscience hippie, de funk bluesy et de rock construit sur un gospel noir, la musique de Stone s’est avérée être une centrale mélodique qui a attiré des millions de personnes au cours d’un âge doré de pop exploratoire – jusqu’à ce qu’il se fasse en grande partie dans une spirale de consommation de drogues.
Au cours de seulement cinq ans, sa coopérative de son diversifiée a laissé un impact indélébile sur la musique américaine et mondiale, du premier hit du groupe “Dance to the Music” en 1967 et de leur premier des trois chansons numéro un, “Everyday People” un an plus tard, aux années 1970 Rhythm and Blues Masterpiece “If You Want Me To Stay”.
Pour beaucoup, Sly était un génie musical créant le son du futur. C’était “comme voir une version noire des Beatles”, a déclaré la légende du funk George Clinton à CBS News de la présence sur scène de son ami de longue date. “Il avait la sensibilité de la rue, de l’église, puis comme les qualités d’une Motown”, a ajouté Clinton. “Il était tout cela en une seule personne.”
