Saint Laurent et Louis Vuitton dévoilent des spectacles vibrants et colorés

Paris a remporté la bataille pour la mode masculine, du moins pour l’instant. Alors que New York et Londres n’organisent plus de semaines de mode pour hommes et que Milan a du mal à remplir son horaire, la capitale française s’est imposée comme la seule ville encore en mesure d’attirer des marques d’origine et de tailles diverses. Pour la saison de printemps-été 2026, 70 événements sont sur le calendrier – 40 défilés et 30 présentations – entre le 24 et le 29 juin. Le moment le plus attendu de cette édition emballée est sans aucun doute le premier spectacle de Jonathan Anderson pour Dior, prévu pour le 27 juin.

Pendant ce temps, la journée d’ouverture a établi une barre haute, avec des spectacles de Saint Laurent et Louis Vuitton. Les deux marques rivales, détenues par Kering et LVMH respectivement, sont utilisées pour ouvrir ou fermer la Fashion Week, une position privilégiée réservée aux principales maisons, mais partagent rarement le même jour. Cette fois, cependant, Saint Laurent n’avait pas d’autre choix que de tenir son spectacle mardi, le jour où le musée de la bourse de commerce est fermé au public, car il a accueilli l’événement. Et Louis Vuitton n’a pas abandonné son emplacement d’ouverture traditionnel.

La collection Saint Laurent a été présentée le 24 juin en fin d’après-midi, sous la rotonde du bâtiment où François Pinault, fondateur de Kering, présente sa collection d’art. L’espace, baigné de lumière de son dôme en verre, est actuellement occupé par «Clinamen», une installation de Céleste Bourrsier-Mougenot. Dans le bassin de 18 mètres de large, des dizaines de bols en porcelaine blanc dérivent.

Habituellement, le designer Anthony Vaccarello préfère les atmosphères nocturnes pour mettre en scène ses hommes élégants et énigmatiques qui semblent sortir d’un film. Cette fois, il s’est inspiré des années 1970, lorsque des communautés gays créatives se sont réunies sur Fire Island au large de l’État de New York. Parmi eux, les peintres Billy Sullivan et Larry Stanton, tous deux connus pour leur utilisation vibrante de la couleur.

“Je ne voulais pas m’enfermer dans l’obscurité des saisons précédentes”, a expliqué le designer belge. “Je savais qu’il y aurait de la couleur dans cette collection, et qu’elle serait améliorée par la lumière naturelle. De plus, cela fonctionne bien avec l’installation.” En effet, l’eau bleu de la piscine du bassin, maintenue dans les murs en béton gris de la rotonde, a fait écho aux regards exposés.

Comme d’habitude, Vaccarello a gardé un objectif vif. Ses 42 sont martelés à la maison une seule idée. Des chemises, des polos et des vestes avec des épaulettes ont créé une silhouette à larges épaules qui contrastait avec la fluidité des matériaux – soie, nylon et cupro. Des pantalons en laine, plissés, ceinturés et légèrement recadrés, ont ajouté une touche formelle. Les sommets, dans des nuances flamboyantes – bronze, violet, cognac – contrastent avec les bas discrets, souvent noirs. La cohérence de la collection a également permis quelques surprises, comme une tranchée vermillon translucide, une chemise de pyjama rayée et un pantalon de satin de duchesse fluide. C’était un équilibre parfait entre les formes et les matériaux, amplifié par une palette de couleurs impeccable.

Inspiration de l’Inde

Quelques heures plus tard et à seulement 500 mètres de la bourse de commerce, Louis Vuitton a pris place Georges-Pompidou, devant le centre culturel du même nom. Alors que Saint Laurent a réalisé des événements de plus en plus exclusifs – avec à peine 200 invités, dont beaucoup d’entre eux réalisateurs et acteurs, alors que la maison produit maintenant des films – Louis Vuitton a opté pour la grandeur.

Une énorme structure occupait la place à l’extérieur du centre Pompidou, avec des clôtures protectrices, des gradins pour les 1223 invités et une scène dont le plancher en bois a recréé un plateau de jeu de serpents et d’échelles, conçu par l’architecte indien Bijoy Jain de Studio Mumbai. Le lieu a ouvert une heure et demie avant le spectacle et s’est rapidement rempli de journalistes, d’influenceurs, d’athlètes et de dirigeants de LVMH. À 21h30, juste avant le début du défilé, Beyoncé et Jay-Z se sont installés au premier rang à côté de Bernard Arnault, PDG de LVMH. Un orchestre et un chœur gospel ont interprété la bande originale, composée par Pharrell Williams, musicien et directeur créatif pour les collections masculines de Louis Vuitton.

Dans l’histoire de la mode, les marques ont parfois utilisé des dessins de décors spectaculaires pour distraire des vêtements terne. Ici, cependant, la collection inspirée de l’Inde a été aussi précise que séduisante. “Il ne s’agit pas de référencer les silhouettes traditionnelles de l’Inde, mais plutôt, l’environnement lui-même: la palette de couleurs, la façon dont les bâtiments sont peints, la façon dont les vêtements sont usés”, a expliqué le designer américain, qui a visité plus tôt cette année des ateliers, des palais et des bazars à Mumbai, Jaipur et New Delhi avec son équipe.

Vêtus de costumes indigo ou de chèques du prince légèrement évasé de Pays de Galles, les modèles Vuitton portaient des chemises avec des colliers perlés et des tongs. Leurs vestes en cuir étaient aussi douces que le beurre et magnifiquement patinées. Des pantalons de style pyjama (encore!) Ajoutaient une touche détendue pour doubler les couches en cachemire.

La silhouette luxueuse et légèrement nostalgique a évoqué les films de Wes Anderson, en particulier Le Darjeeling LimitedSitué en Inde, pour lequel Louis Vuitton a créé des troncs rétro avec des imprimés animaux. Les éléphants, les girafes et les zèbres sont réapparus ici sur les vêtements et les articles en cuir, des articles avec un attrait commercial indéniable. “Je ne suis généralement pas le gars qui aime remonter dans le temps et faire des choses d’un point de vue du patrimoine – j’ai l’impression que ma mission est d’innover – mais être capable de reculer et de faire quelque chose lié à l’une des figures cardinales qui ont façonné mes papilles était le niveau supérieur!” déclaré le concepteur. Il aurait tort de manquer l’occasion, car le cinéaste américain fait ressortir le meilleur de Williams: More Dandy, moins Bling.