Fin mars, un camion chargé de meubles, d’éclairage et d’objets a quitté Paris pour la Corse. Sur l’île, il a été rejoint par une camionnette de production équipée d’un petit bureau, de batteries et d’un confort minimal. Après plusieurs heures de dépistage de localisation, la séance photo de cette série de conception a duré trois jours dans l’extrême sud de la Corse. Bonifacio et Porto-Vecchio peuvent être à 30 kilomètres de distance, mais les deux véhicules ont accumulé plus de 600 kilomètres, alors que l’équipage sillonnait la région, de la forêt d’Ospédale au plateau de Coscine. Ils ne se sont jamais éloignés à plus d’une demi-heure à pied d’une route car tous les équipements photo, tables, fauteuils et assistants – qui portaient des chaises attachés à leur torse comme des sacs à dos – devaient être transportés à pied.
Un matin, vers 5 heures du matin, le créateur de la créatrice Vincent Olivieri, qui connaît bien la région, a pris un bateau pour voir s’ils pouvaient photographier des meubles sur l’une des petites îles Lavezzi. Cependant, la mer déchaînée et les gonflements de trois mètres les ont persuadés de ne pas atterrir. Un autre jour, “à 1 500 mètres d’altitude, nous avons fait un feu et grillé de délicieuses saucisses que nous avions achetées dans le village. Enveloppées de vestes vers le bas et enveloppées de brume, nous avons eu un pique-nique là-bas”, a déclaré Olivieri, qui chérit cette période de l’année avant l’arrivée de l’été en Corsica: “En quelques kilomètres et quelques heures, vous éprouvez toutes les quatre saisons.” Pluie, chaleur, vent, ciel qui change – Le temps était aussi varié que les paysages extraordinaires capturés en noir et blanc et en couleur par Alexandre Guirkinger avec une caméra à grand format.
“C’est vraiment le meilleur appareil photo pour ce genre de situation”, a-t-il expliqué. “Vous vous connectez au paysage plus directement. Physiquement. Et ce que vous voyez en gros plan, comme cette chaise sur la plage, semble sortir de l’image. La qualité sculpturale de l’objet, dépouillé de sa fonction utilitaire, confronte le paysage, créant un dialogue de formes et de couleurs. Regarder devient un jeu.” Une branche de bois sec et noué reflétait le cadre en bois en forme de chaleur d’un fauteuil. Les rayures verticales d’un morceau de tissu parlaient aux arbres environnants. C’était aussi un dialogue entre le photographe et le scénographe, qui ne se connaissait pas auparavant mais, comme le montre cette série, a développé une langue partagée.
